Ii vous voulez voir toute la gamme d’expressions dont un Suédois est capable, il suffit de parler d’Ikea. L’agacement, l’amusement, la fierté et le ressentiment défilent sur le visage de Terese Alstin tandis qu’elle élabore une réponse. « C’est une relation d’amour-haine », dit-elle finalement en riant.
Nous sommes en train de savourer un délicieux déjeuner de poulet et d’asperges au café Mat- & ; Chokladstudion à Malmö. La troisième plus grande ville de Suède est réputée pour sa scène de design indépendante – avec des boutiques et des restaurants design ouverts toute l’année – mais en ce moment, juste avant les troisièmes Journées du design du sud de la Suède (SSDD), il y a un crépitement presque audible d’énergie créative dans l’air. Terese est responsable stratégique au Form/Design Center, l’organisation à l’origine de l’événement, qui se déroule du 25 au 28 mai. Plus de 60 lieux de Malmö seront impliqués, transformant la ville en un vaste musée du design, avec des expositions, des boutiques éphémères et des conférences. Environ 85 % des participants sont des entreprises unipersonnelles.
Le thème de 2023 est « Dissonance », ce qui est tout à fait approprié pour un festival qui semble opposer les Davids du design aux Goliath d’Ikea. Et pourtant, dans l’esprit suédois d’inclusion, Ikea fera également partie du festival et accueillera un séminaire sur le rôle de la dissonance dans le design. « Ikea fait partie du design suédois, mais nous ne voudrions pas qu’il devienne un sponsor officiel », explique Terese. « Je pense qu’il est de ma responsabilité de changer la perception de ce qu’est le design suédois.
Terese et moi prenons un café et kanelbullar (brioches à la cannelle) et allez rencontrer la créatrice Anna Gudmundsdottir pour un peu de fika: les pauses café biquotidiennes intégrées dans le tissu social suédois. Les pâtisseries sont obligatoires.
Nous entrons dans le « studio d’Anna » (selon ses propres termes). Contre un mur, de vieilles pièces d’étalage et des tuyaux sont enfermés dans une étreinte complexe – je pense qu’il suffit d’en retirer un pour que l’ensemble s’écroule. Sur son bureau se trouve un amas de chutes de marbre de Carrare, dont elle me dit qu’elles auraient été broyées et utilisées dans l’asphalte si elle ne les avait pas sauvées.
Dernièrement, Anna a canalisé ses tendances à l’accumulation en fondant le Malmö Upcycling Service, qui fournit des matériaux de récupération aux designers. Elle me montre des exemples de ses travaux récents : une lampe fabriquée à partir de tubes de ventilation, une armoire fabriquée à partir de restes de vinyle de construction navale. Je ne saurais pas qu’ils ont été recyclés si Anna ne me l’avait pas dit. « Il n’est pas nécessaire que cela ressemble à un déchet », dit-elle. « Ce n’est pas un déchet, c’est une ressource.
Les créations d’Anna sont disponibles dans la boutique du Form/Design Center. Pendant le SSDD, elle exposera, avec beaucoup d’autres, au BISe, un restaurant scandinave par excellence, avec ses chaises aux lignes épurées et sa verrerie ondulante. Ce soir-là, lors du dîner, l’intérieur n’est surpassé que par le choc des créations dans mon assiette : flétan et fruit de la passion, rhubarbe et cardamome. Je m’attends à une facture digne de Stockholm, mais le repas de trois plats, comme la plupart des choses à Malmö, est étonnamment raisonnable à 600kr (46 £), boissons non comprises.
C’est le carburant nécessaire pour faire un tour dans les boutiques de créateurs de Malmö : des pots faits à la main chez AB Småland, des articles ménagers en technicolor chez Designtorget et des robes à froufrous chez Beyond Us, où le décor et la marchandise sont aussi roses que les cerisiers en fleurs qui bordent les canaux de Malmö. Tout en évitant les vélos, je m’émerveille de la juxtaposition des rues pavées et des bâtiments modernes dont les façades en verre scintillant se déplacent et dansent au soleil. Je m’arrête au Mitt Möllan, un autre lieu de la SSDD, qui était autrefois un centre commercial désuet ; aujourd’hui, c’est un incubateur pour les jeunes entreprises de design. « Nous les rencontrons lorsqu’ils sont verts et qu’ils sont ici avec leurs mères », explique Kajsa Blum, responsable de la stratégie de marque de Mitt Möllan.
Tous les commerces sont les bienvenus, à condition qu’ils respectent les critères de Mitt Möllan en matière de développement durable et de produits fabriqués localement. Je jette un coup d’œil à Ateljé Laga, où la créatrice mexicaine Verónica Luna est en train de coudre des chutes de tissu floral sur un sac à main. Les clients apportent leurs vieux vêtements à Verónica, qui les redessine avec de la broderie et de la dentelle avant de les leur rendre. Elle travaille actuellement sur une ligne de denim avec Phoenix and Friends, un magasin de vêtements de seconde main situé de l’autre côté du couloir.
La variété est éblouissante. En traversant les sols en faux terrazzo du centre commercial, je rencontre d’immenses fleurs en papier crépon dans la vitrine de Pill & ; Punch, et une cabine d’enregistrement Song-o-matic où les visiteurs enregistrent des confessions anonymes, qui seront transformées en œuvres d’art sonores chuchotées par la musicienne finlandaise Elee Loop. En voyant un mur d’affiches de l’artiste graphique Magoz, basé à Malmö, je fais une pause et me rends compte de l’endroit où j’ai vu son travail : dans des publications du monde entier, de Wired au New York Times.
après la promotion de la lettre d’information
Tout cela ne ressemble en rien au design suédois que je croyais connaître. Derrière les marques massives et monolithiques, vous trouverez la base qui pousse, des fleurs multicolores qui poussent – si seulement les gens prenaient la peine de regarder. Dans le parc Folkets, qui date du XIXe siècle, Terese et moi nous promenons devant une ménagerie pastel de bourdons de la taille d’un vélo et de fontaines de nénuphars. Les designers de Malmö ont collaboré à l’aménagement des aires de jeux de Folkets : J’entends des cris de joie et je me retourne pour voir des enfants escalader ce qui ressemble à une navette spatiale. D’autres aires de jeux s’inspirent des safaris et des contes de fées. Il n’y a pas une seule table Lack en kit en vue.
Notre dernière étape est la Cowgirl Gallery. La fondatrice Selma Modéer Wiking me serre la main avec fermeté, puis me tend une bouteille de kombucha de la société Gaëlle, basée à Malmö.
Selma prévoyait de déménager à Berlin lorsqu’elle est passée devant l’espace alors vacant dans lequel nous nous trouvons aujourd’hui. Sur un coup de tête, elle a décidé de rester à Malmö et de créer Cowgirl, un café, une galerie, un espace de travail, une salle de spectacle, un cinéma et une boutique. « Je veux y trouver tout ce que j’aime : du bon café, une nouvelle exposition chaque mois, de la poésie, de la musique live », dit-elle en parlant rapidement.
Soutenue par des fonds publics, Selma dispose d’une marge de manœuvre apparemment illimitée ; la galerie change au gré de ses envies. J’avais l’habitude d’exposer des céramiques ici, mais c’est tellement… ». tendance« , dit-elle en levant les yeux au ciel. « Je veux vendre des magazines que vous ne trouverez nulle part ailleurs, et des affiches – les affiches sont la forme d’art la plus démocratique.
Elle s’arrête pour boire une gorgée de kombucha. Derrière des lunettes à monture d’écaille, ses yeux parcourent l’espace – je peux dire qu’elle visualise déjà l’exposition du mois prochain. « Lorsque vous avez accès à l’art et que vous vivez dans une ville abordable, vous avez le temps de créer », explique-t-elle. « C’est un luxe extrême de vivre dans un pays où l’on peut être bizarre.
Le voyage a été organisé par Form/Design Center et Visit Sweden, avec un hébergement au MJ’s Hotel (chambre double à partir de 86 £). uniquement)
