L’essor et le déclin des super-héros est une mise en garde contre ce qui est en train d’arriver à l’économie mondiale.

En effet, la domination des Batmen dans les salles de cinéma était considérée comme une conséquence logique de la mondialisation. Les studios de cinéma hollywoodiens devaient produire des films pouvant être vendus dans le monde entier.

Les films de super-héros ont fonctionné parce qu’ils étaient faciles à doubler. Les dialogues manquaient (pour des raisons évidentes) de nuances. Il y a tout simplement une limite à ce que Superman peut dire à Hulk. « Boom, boom, puff » est devenu un langage universel qui s’accompagne d’effets spéciaux générés par ordinateur.

Dans les années 1990, les films d’action représentaient moins d’un tiers du marché du cinéma, contre plus de 60 % en 2019.

Si vous avez l’impression qu’il y a plus de bang-bang et moins de dialogues dans les cinémas de nos jours, ce n’est pas parce que vous vieillissez. C’est parce qu’il y a plus de bang-bang et moins de dialogues dans les cinémas de nos jours.

Avec la mondialisation, la comédie ne correspond plus au modèle économique. L’humour diffère d’une culture à l’autre : ces films ne pouvaient pas être diffusés de la même manière dans le monde entier. Or, faire exploser les choses dans le monde entier est devenu le modèle économique d’Hollywood.

Au milieu des années 1990 les États-Unis représentaient 60 % du marché des billets de cinéma ; aujourd’hui, ce chiffre est de 40 %.

Autrefois, un film n’avait pas non plus besoin de gagner tout son argent en attirant les spectateurs au cinéma. Vous pouviez produire un film qui n’était pas très populaire au cinéma et gagner de l’argent grâce au marché du DVD à domicile qui existait autrefois (lorsque l’écorce terrestre se solidifiait encore et que les dinosaures piétinaient la jungle).

La recette consistant à produire « bang, boom, puff » pour les marchés mondiaux n’était soudain plus infaillible.

Hollywood est passé de la production de nombreux petits films chaque année à l’investissement dans quelques grands projets qui pouvaient fonctionner partout dans le monde. Des personnages bien connus que l’on pouvait faire exploser à de nombreuses reprises pour des revenus qui ne semblaient jamais réels.

En 2009, Disney a acheté a acheté les droits des super-héros de l’univers dit Marvel. 23 films sont sortis entre 2008 et 2019, rapportant à l’entreprise 23 milliards de dollars. Il s’agit d’un phénomène financier sans précédent dans l’industrie.

Il n’est peut-être pas étonnant que l’entreprise soit devenue aveugle à la vitesse. Disney a acheté les droits d’autres personnages et a lancé son propre service de streaming, Disney+. Mais les super-héros se sont retrouvés face à un ennemi qu’ils ne pouvaient pas vaincre : la géopolitique.

Entre 2020 et 2022, aucun film Marvel n’est sorti en Chine. Cela s’explique par les tensions politiques croissantes entre la Chine et les États-Unis, et par le désir probable du pays de construire sa propre industrie cinématographique. La recette consistant à produire « bang, boom, bang » pour les marchés mondiaux n’était soudain plus infaillible. Le problème, c’est que Disney a continué à considérer les super-héros comme une formule infaillible. Les films sont devenus de plus en plus nombreux.

De pire en pire.

Aujourd’hui, l’entreprise tente de tente de changer de cap. Le PDG de Disney, Bob Iger, a récemment déclaré : « J’ai toujours pensé que la quantité pouvait nuire à la qualité ».

Il s’agit certainement d’une vision révolutionnaire de la part d’un homme qui gagne 31 millions de dollars par an en réfléchissant à ces questions.

L’évolution du monde actuel est indéniablement incertaine.

Mais l’un des effets positifs est que nous pouvons probablement nous attendre à de meilleurs films au cinéma.

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