Beaucoup de choses sont identiques. L’humour, l’esquisse et l’hyperbole. L’œil acéré sur le présent, l’auteur sur l’affiche et le nom dans le titre. Avec la metteuse en scène Ada Berger et le quatuor d’acteurs des pièces précédentes, aujourd’hui renforcé par Johan Ulveson et Maia Hansson Bergqvist, c’est comme si Liv Strömquist était à la tête d’un mouvement. Lorsque l’ensemble fait son entrée sur la scène principale de Dramaten, l’auditorium est rempli d’acclamations joyeuses.

Ce qui est nouveau, c’est que Strömquist/Berger ont quitté le monde de la bande dessinée pour écrire directement pour le théâtre. Des scènes où les gens tâtonnent et où personne n’a demandé d’aide. Ici, le service clientèle joue à cache-cache avec le service des ressources humaines. Il y a le coach de vie torse nu qui oblige les autres à trouver leur bébé de bois intérieur.

C’est difficile Il est difficile de s’empêcher de rire, qu’il s’agisse de l’extérieur ou de l’intérieur, plus subtil, qui fait fonctionner vos pensées. David Book, en psychologue amateur à l’esprit macho, répand le chakra et la peur à la maison. Avec Ana Gil De Melo Nascimento et Johan Ulveson, il devient le centre du spectacle. Parmi tous les personnages, Sanna Sundquist transforme une réussite monumentale en un dandy mourant et épuisé. Eric Stern est une sorte de prince elfe qui embrasse son rêve, veut coucher avec tout le monde, y compris la reine, et finit par allaiter.

Références de La culture pop a disparu, tout comme la nature testée qui caractérise l’art de la bande dessinée de Strömquist. Les projecteurs clignotent ici et là. L’absence de thèse contribue à un certain manque de direction. Mais les rires fusent, l’ensemble est magistral et montre vraiment comment l’humour peut être dépeint.

Au centre, on trouve l’humanité autoréflexive dans une société transactionnelle. Une créature qui craint la mort et ne sait pas comment vivre sa vie. Tragique, peut-être, mais dépeint ici avec un rire rédempteur.