À part Friends, Riket est l’une des rares séries que j’ai regardées en boucle dans les années 90. L’attrait était nouveau. « The Kingdom » était sinistre, sombre, noir et contenait de nombreux coups de pied révoltés contre toutes les normes habituelles.

Lars von Trier a a développé son enfant terrible depuis, mais même à l’époque, c’était un réalisateur qui ne nous donnait pas ce que nous obtenons habituellement dans les salles de télévision meublées.

Le lieu de tournage du film suédois est bien choisi. Le théâtre municipal d’Helsingborg, un rêve des années soixante-dix, se trouve juste à côté du détroit que Stig-Helmer regarde à la fin de chaque épisode, mais nous sommes maintenant sur le sol suédois et c’est une production qui tire tout simplement la carte de la comédie du jeu.

« Riket » à Helsingborg est une production aussi sûre que la Volvo Stig-Helmer convoquée dans la nuit dans les scènes cultes du toit du Rigshospitalet.

Le spectacle mijote et tout, il faut le souligner, est très bien fait. La fumée embrume la scène dans l’ouverture, les costumes sont bien exécutés en blanc, rose pâle et rouge sang, la musique sympathique crépite et palpite et est parfois coupée par les belles voix des gossopranes, la scène tournante peut devenir des ponceaux, des ascenseurs et des salles d’opération.

Même le jeu des acteurs est incontestable. Bien qu’il soit difficile de remplir les pantoufles d’hôpital d’Ernst-Hugo Järegård, Nils Dernevik a trouvé un personnage avec le bon mélange d’assurance et d’apitoiement. Maria Kulle, dans le rôle de la spirite Mme Drusse, est la meilleure au monde pour être à la fois forte, faible et malade. Oui, toute la bande est à la hauteur, et c’est un plaisir de la regarder.

Mais le « Reich » sur scène n’a rien de tragique. Il n’est jamais inquiet. Dans son grand frère suédois, il a perdu beaucoup de son éclat surnaturel.

Cette preuve scientifique Même à notre époque, la foi en la nature, la peur et le désir personnel d’honneur sont des thèmes tout à fait pertinents, même aujourd’hui, mais malgré ces possibilités, le spectacle n’est rien de plus qu’un commentaire implicite sur notre époque.

Ce qui est bien sûr un peu dommage, mais nous nous amusons un peu en chemin, et comme le dit Lars von Trier lui-même, il faut prendre le bon avec le mauvais.