Saori, mère célibataire, s’inquiète lorsque son fils Minato commence à agir bizarrement après l’école. Il s’avère rapidement qu’il a eu une violente interaction avec un professeur. Des réunions sont organisées, des courbettes honteuses sont distribuées, mais Saori n’est toujours pas satisfaite. L’école ne semble pas se préoccuper de ce qui est arrivé à son fils.

Dans un étonnant très bien jouée, elle supplie le directeur et la direction de l’école de la comprendre, mais tous lui répondent par des platitudes distantes.

Le Mur de l’injustice ressemble d’abord à n’importe quel film de Ken Loach ou des frères Dardenne, avec un cas clair de mauvaise conduite autoritaire et de maltraitance d’enfants. Mais rapidement, les relations de pouvoir deviennent floues et le réalisme social plus complexe.

Le point de vue passe de la mère de l’enseignant accusé. S’agit-il d’une agression ou d’autre chose ? Quel a été le rôle du garçon ? Bientôt, le public découvre également l’histoire du directeur de l’école et, enfin, la propre expérience de Minato sur ce qui s’est passé.

Chaque nouvelle pièce du puzzle augmente la tension, chaque pas vers la vérité rend le blâme plus difficile à déterminer. En racontant le même événement de plusieurs points de vue, le film remet en question les préjugés du public et montre à quel point il est facile de tirer des conclusions hâtives et fatales.

Le réalisateur prolifique Hirokazu Kore-eda a développé un talent pour les drames familiaux à caractère humaniste. Citons par exemple « Still Walking » (2008), « After the Storm » (2016) et « Shoplifters », qui a remporté la Palme d’Or (2018).

Son empathie pour ses personnages est toujours impressionnante, en particulier dans ‘Monster’.

Les grandes ambitions rendre justice à l’histoire de chacun a dû être un défi narratif. Mais cela s’est avéré être une décision intelligente qui s’est avérée payante à plusieurs niveaux émotionnels. Le film est surprenant et captivant jusqu’à la fin.