Les représentations du sport au cinéma ont tendance à mettre l’accent sur la passion et le travail acharné.

Mais peu de films sportifs parviennent à montrer pourquoi vous travaillez si dur. L’excitation du match est bien sûr un facteur, c’est là que réside le drame. Mais ce n’est pas la seule raison pour laquelle un athlète se détruit complètement au nom du sport. N’est-ce pas aussi à la recherche de ce moment fugace et divin où le corps semble invincible, où l’impossible semble possible ? Il n’est donc pas étonnant qu’il existe de nombreuses analogies et métaphores sportives religieuses.

C’est précisément ce sentiment que « Forever » parvient à transmettreet c’est pour cela qu’il faut le féliciter. En fait, tout le film est une réponse à la question de savoir pourquoi les gens font du sport de haut niveau. La question est posée à Mila (Flutra Cela), 14 ans, par son professeur de suédois : « Qu’est-ce que vous aimez dans le football ? »

Pour elle, la réponse est aussi facile que difficile. C’est une activité qu’elle partage avec sa meilleure amie Kia (Judith Sigfridsson) et qui la rapproche de son père décédé. Mais avant tout, le football est le rêve de quelque chose de plus grand. Lorsque l’équipe se dote d’un nouvel entraîneur zélé, son rêve prend soudain une forme plus claire, ce qui lui met beaucoup de pression. Mila se rend compte de ce qu’il faut faire et voit que le prix à payer est très élevé. Est-il trop élevé ?

Le fait que le réalisateur Anders Hazelius ait choisi deux non-acteurs dans les rôles principaux est une bonne chose, cela augmente la crédibilité des scènes de football. Cela rend également le jeu des acteurs moins soigné, ce qui, dans les meilleurs moments, est synonyme d’authenticité pure. En fait, cela faisait longtemps que nous n’avions pas vu la vie d’un lycéen dépeinte avec autant de chaleur. Il y a les chocs émotionnels aigus, la hiérarchie impitoyable de l’école et la fragilité d’un ego en quête d’estime de soi. Et au milieu de tout cela, la belle amitié entre Mila et Cela a cette composante « nous contre le monde » que l’on reconnaît, par exemple, à Elin et Agnes dans « Fucking Åmål » et qui nous fait leur souhaiter tout le bien du monde.

On peut essayer de fermer les yeux sur le fait que le scénario suit un modèle bien trop familier et qu’il contient parfois une scène dramatique excessive et embarrassante. Cependant, rien ne menace le charme du film. Ce sont les jeunes filles, avec leur jeu émotionnel direct, honnête et ouvert, qui emportent le public jusqu’au bout.